Olivier Devise

Biennale de Photographie de Brioude

Olivier Devise — 2026-06-05T09:36:06Z

Après un premier festival où le regard photographique s'était porté sur le travail de la terre sous des formes variées, dans différents pays et différentes époques ... cette nouvelle édition du Festival sera consacrée aux fêtes publiques et privées, organisées et vécues par « les Gens de la Terre », ici et ailleurs !
Cette biennale de photographie se déroulera du vendredi 10 au dimanche 19 juillet à Brioude, Lavaudieu et Vieille-Brioude.
Pour ma part, j'aurais le plaisir d'exposer mon travail à La Chapelle de la Visitation à Brioude.

Il s'agit de montrer l'originalité et la persistance de ces réjouissances qui s'inscrivent soit dans une tradition, soit dans un réinvention du rapport social et ludique aux autres ... Voilà un thème à la fois large et cohérent qui permet un traitement très varié , avec des approches photographiques à tendances ethnologiques, sociologiques, poétiques, ludiques...

L'invité d'honneur 2026 : Jean-Claude Martinez

J.-C. Martinez

Comme en 2024, le festival photo de Brioude présentera les œuvres d'un artiste de renom, invité d'honneur de la manifestation. Pour la biennale 2026, il s'agit de Jean-Claude Martinez, auteur-photographe reconnu au plan national et international.

Photographe humaniste, son sujet de prédilection est le quotidien de la vie.

Il a réalisé une vingtaine d'expositions parmi lesquelles une série sur le pèlerinage le plus important d'Espagne, celui de Rocio en Andalousie. Avec le soutien de la ville de Brioude, ces œuvres d'une beauté saisissante seront exposées dans l'espace public brivadois au hasard des rues et des places, comme un cheminement de découverte artistique.

Il s'agit d'offrir aux visiteurs, passants ou promeneurs, ces photographies en noir et blanc, lumineuses et pleines de vie qui révèlent des moments de fraternité et de fêtes, pour ceux qui, croyants ou non, font le chemin

Artistes photographes 2026

Découvrez les autres artistes retenus dans le cadre de cette biennale :

Jérôme Bacharach,
Alain Benoît à la Guillaume,
Georges Boubounel,
Pascal Corson,
Jean-François Dalle-Rive,
Nadine Delmas,
Olivier Devise
Dominique Ferveur,
Gilles Garnier,
PatGo,
Jean-Paul Nomen,
Nomwindé,
Michel Tabouret,
Terry,
Pierre Vignaud,
Laurent Vilarem

Affiche du festival photo de Brioude 2026

Ouvrage « Sacrées photos ... photos sacrées »

Olivier Devise — 2025-12-27T15:12:46Z

Dans le silence des lieux sacrés

Cette série invite à découvrir des visages, des gestes et des présences saisis dans l'intimité des églises. Loin du regard collectif des cérémonies, les personnes photographiées apparaissent dans des instants de retrait, de recueillement, de doute ou de paix intérieure. Chaque image explore la relation singulière qu'un individu entretient avec l'espace sacré — qu'il soit croyant, visiteur de passage, héritier d'une tradition ou simple chercheur de silence.

L'église y devient un lieu d'humanité avant tout : refuge de confidences muettes, abri d'émotions secrètes, territoire de solitude habitée. À travers ces photographies, il ne s'agit pas de représenter la religion, mais d'approcher ce que l'on tait, ce que l'on pense ou ce que l'on ressent lorsque le monde extérieur se fait discret.

En éclairant ces instants suspendus, cette série propose une traversée du visible et de l'invisible, et interroge ce que signifie être présent à soi-même dans un lieu façonné par les croyances, les mémoires et le temps.

Vous pouvez suivre le lien ci-dessous pour commander cet ouvrage

Horizons 2025 - “Arts-Nature” en Sancy

Olivier Devise — 2025-09-17T13:41:58Z

Le sommeil du géant — Cyrille André

Ce géant de roche endormi, est conçu à l'échelle du paysage et en résonance direct avec la légende local « Le bon géant qui aimait les fleurs ». Semblable à Atlas transformé en chaîne de montagne, ce géant est plongé dans un profond sommeil de pierre. Cette sculpture, conçue en s'inspirant des formes et de la texture des roches environnantes, est à la fois minérale et organique et s'intègre parfaitement au paysage naturel du massif du Sancy.
Le sommeil du géant est à la fois solide et ludique et offre, notamment aux enfants, la possibilité d'interagir avec lui. Ils peuvent grimper sur ce géant de pierre ou se blottir au creux de son ventre, créant ainsi une expérience immersive et poétique qui relie intimement les légendes du territoire, l'art, la nature et l'imaginaire.

Magic Bus, Le bonheur ne vaut que s'il est partagé — Ghyslain Bertholon

Magic Bus est un hommage à l'histoire vraie de Christopher McCandless rendue célèbre grâce au film « Into the Wild » de Sean Penn. Le concept de cette œuvre repose sur la relation que nous entretenons avec la nature qui nous entoure. De plus en plus « hors sol », la population humaine à majorité urbaine semble souvent déconnectée de ce qui constitue notre environnement naturel. Le rapport au reste du vivant devient abstrait pour nombre d'entre nous. Cette posture, souvent subie, nous conduit à minimiser, voire à ignorer, les signaux envoyés par une nature en détresse. Comment, dans ces conditions, défendre notre environnement naturel ?

« On protège ce qu'on aime, et on aime ce qu'on connaît » — Jacques Cousteau

Le projet Magic Bus propose de recréer, de manière allégorique, un lien entre les Humains et le reste de la nature en plaçant au cœur du sauvage une construction abandonnée pouvant servir de refuge aux promeneurs.
Cette épave, constituée à 100% de bois recyclé, se situe à la croisée des chemins : entre civilisation industrielle et habitat traditionnel. Elle vous accueille en son ventre pour recueillir vos émotions et votre poésie.

Branchée — Marianne Cardon et Aurélien Dupuis

Appât, clin d'œil clinquant et festif à tout ce qui brille et nous attire de la civilisation, Branchée est une œuvre multifacette.
Elle nous invite à nous arrêter et à prendre le temps de contempler la nature en posant sur elle un regard poétique et féerique. Cette branche, créature fantastique de lumière, suspendue dans les airs, projette ses milliers de petites taches virevoltantes et dansantes sur les arbres autour d'elle sous l'action des rayons du soleil et du souffle du vent.
Dans les bois, le familier laisse ainsi place au fabuleux, l'inanimé se met en mouvement et la magie opère en convoquant le merveilleux de nos contes et émotions d'enfance. Objet miroir par essence, l'oeuvre reflète autant qu'elle éclaire la nature autour d'elle, révélateur de toute sa beauté, et comme guidés par ses lumières amies, elle nous enjoint à nous aventurer plus loin dans les forêts enchantées de nos imaginaires.

Pavillon Kazan — Haomin Chang, alias Frogberry

Le pavillon Kazan 火⼭の茶屋 s'inspire du Massif du Sancy, où le volcan, symbole de destruction et de création, devient central. Il mêle l'esthétique et les principes de la Chaya japonaise à l'essence de ce territoire unique. La préparation du thé est une alchimie du feu et de l'eau, à l'image des volcans du Sancy, où les éléments fusionnent pour façonner la terre et l'espace.
Au Japon, archipel volcanique situé sur une ceinture sismique, la nature est vénérée pour sa puissance. En France, ces connexions sont moins évidentes. Ce projet met en lumière l'harmonie entre feu et eau, éléments sculptant la terre et les gestes du quotidien.
Face aux crises climatiques, nous devons apprécier et préserver notre planète. Le Japon, terre plus jeune que le Sancy, est marqué par des croyances animistes influençant son rapport à la nature. Inspiré par ces idées, l'artiste a conçu ce pavillon, à la fois maison de thé et observatoire. Ses formes évoquent la naissance de la terre, les sources nourricières, les collines sculptées par le temps et l'éclosion d'une nouvelle vie née du chaos.

Horizons Listeners — Gleb Dusavitskiy

« Horizons Listeners » est une installation artistique représentant deux créatures mythiques des montagnes qui se tiennent par la main et regardent vers l'horizon. Symbolisant l'unité, l'amour et l'exploration partagée, elles inspirent la réflexion sur les voyages personnels et collectifs.

Elles invitent les visiteurs à interagir, à marcher entre elles et à partager leur regard. Mêlant esthétique naturelle et moderne, les créatures telles des yétis forment un pont de connexion et d'affection, célébrant l'unité et les possibilités illimitées des horizons.

« Horizons Listeners » souhaite faire entrer la magie et les légendes dans le monde d'aujourd'hui.

Fracture — Hugo Livet

« Fracture » est une installation in situ qui prend la forme d'un tracé brisé, un éclat lumineux qui fend le paysage, évoquant une fissure tectonique ou un éclair figé dans la matière. Ce tracé est composé d'un ruban réfléchissant, fixé sur des poteaux en bois et tendu en zigzag irrégulier, épousant la topographie du site.
Visible dans son ensemble depuis la colline opposée, Fracture joue avec la perception et l'échelle du paysage. La forme arborescente du tracé, ambiguë et transversale, oscille entre évocation naturelle et intervention artificielle. La matière réfléchissante capte la lumière, apparaissant et disparaissant selon l'angle d'observation, renforçant l'effet d'illusion.
L'installation questionne deux niveaux de rupture : la fracture écologique, soulignant la difficulté à concevoir le monde comme un écosystème interconnecté, et la fracture perceptive, où le réel et l'artifice se confondent. À la fois discrète et spectaculaire, Fracture dialogue avec son environnement en y révélant des tensions sous-jacentes, tout en conservant une présence minimale et réversible.

Fleurs de lave — Alix Perrin

L'installation « Fleurs de lave » prend place sur la façade de la chapelle du Pic Saint-Pierre, au cœur des volcans d'Auvergne. Inspirée par la force tellurique de ce paysage, elle représente des fleurs emblématiques de la région façonnées à la main en plâtre et céramique. On peut citer par exemple la pensée des montagnes, la gentiane, l'épilobe ou encore la soldanelle, espèces qui prospèrent sur les sols volcaniques riches en basalte et en pouzzolane.
Disposées en une composition évoquant une coulée de lave, elles semblent émerger de la pierre et se répandre jusqu'au sol, fusionnant le minéral et le végétal.
Cette installation cherche à questionner la mémoire des lieux et la résilience du vivant. Les fleurs, à la fois fragiles et pérennes, incarnent le dialogue entre destruction et renaissance, entre l'éphémère et l'immuable.
Les dimensions de l'œuvre s'adaptent à l'architecture de la chapelle, enveloppant une partie de la façade et se prolongeant sur le sol. En jouant avec la lumière et la texture des matériaux, elle invite le spectateur à une contemplation où nature et histoire se rejoignent.

Escalier du ciel — Juan-Pablo « POPAY » de Ayguavives

« Escalier du ciel » est une invitation à l'élévation exprimée par un escalier en forme de corne qui prend appui sur le ciel et qui mène à lui. Pour les promeneurs qui s'aventurent sur le site, il fournit une invitation à s'élever pour profiter d'un point de vue féerique sur les sommets.

Meganeuridae — Tracey Shough et Adam Varley

Cette sculpture intitulée « MEGANEURIDAE », du nom d'une catégorie de libellule préhistorique géante, capture la majesté de ces insectes anciens. Composée de trois paires d'ailes gigantesques entre 2 et 3 mètres de hauteur, elle évoque la grâce et la puissance de ces créatures volantes.
Les ailes, sur une structure de métal, sont ornées avec soin de pierres volcaniques et de disques de verre récupéré coloré. Grâce à un crochet réalisé avec des fils naturels, elles créent une esthétique qui évoque l'effet délicat de dentelle des vraies ailes des libellules. Chaque détail est conçu pour capturer la lumière et créer des reflets dansants sur l'eau, formant un arc-en-ciel scintillant.
Le massif du Sancy est une zone particulièrement riche en espèces de libellules, avec une vingtaine d'espèces enregistrées. Chaque libellule, avec ses couleurs éclatantes et ses mouvements gracieux, raconte une histoire de résilience et d'harmonie dans l'écosystème. En capturant l'essence et la délicatesse de la libellule, cette sculpture vise non seulement à célébrer leur beauté mais aussi à éveiller les consciences sur la nécessité de protéger notre biodiversité et de préserver ces habitats naturels qui leur sont essentiels.

Mirage des Koractis — Matteo Tassan

« Mirage des Koractis » imagine un paysage désertique futuriste, inspiré par les bouleversements climatiques et la migration des plantes. Cette installation sculpturale explore l'adaptation des écosystèmes à travers des formes hybrides entre cactus et coraux, symbolisant la résilience du vivant face aux mutations environnementales.
L'œuvre se compose de trois sculptures en bois sculpté, évoquant des cactus aux troncs parsemés de branches. Le bois, minutieusement travaillé, imite les textures organiques des coraux, créant un dialogue entre les mondes terrestre et aquatique. Des fleurs en feutre viennent ponctuer ces structures, apportant une touche de douceur et de contraste.
Deux sculptures s'élèvent verticalement, élancées et imposantes, tandis que la troisième repose au sol, suggérant un mouvement naturel ou une transformation en cours. Réalisée en chêne et ornée de fleurs en feutre, cette installation offre une vision poétique et utopique de l'évolution des paysages et de la cohabitation des espèces dans un monde en mutation.

Biennale de Photographie de Brioude 2026 : Appel à candidature

Olivier Devise — 2025-08-25T21:12:14Z

L'association Festival de Photographie de Brioude qui organise la Biennale de Photographie (les années paires) à Brioude lance son appel à candidature pour l'édition 2026.

Contexte

La ville de Brioude est engagée depuis de nombreuses années dans une politique culturelle forte. Cet engagement est reconnu et récompensé à travers des labélisations comme Brioude, ville et métiers d'art ou encore Pays d'art et d'histoire du Haut-Allier.

Festival Photo de Brioude est une association loi 1901 dont le but est de promouvoir une photographie humaniste et sensible tournée vers celles et ceux qui partagent un lien fort et authentique avec la Terre sur laquelle et avec laquelle ils vivent au quotidien. Créée par un groupe de bénévoles de la région brivadoise passionnés par la photographie humaniste – certains la créent, d'autres la contemplent – ils ont choisi de faire vivre cette dernière à travers ce tout jeune festival qui a ouvert ses portes à l'été 2024, sur plusieurs sites de cette ville.

En partenariat avec la ville de Brioude et avec le soutien de la Communauté de Communes Brioude Sud Auvergne, du Département de la Haute-Loire et de la Région Auvergne Rhône-Alpes, l'association Festival Photo de Brioude organise la 2^e édition de la Biennale de Photographie du 10 au 19 juillet 2026. L'idée de ce Festival Photo, à Brioude, en Haute-Loire, au cœur de l'Auvergne, est partie du constat que la vie des Gens de la Terre est peu représentée et documentée dans les expositions photographiques présentées ici ou là. Il nous a semblé passionnant de développer cette thématique en rapport avec la vie quotidienne des femmes et hommes de la terre et de témoigner de leurs pratiques, entre tradition et modernité, de leurs loisirs, de leurs engagements en Auvergne, en France et dans le monde.

Cette seconde édition de la biennale de photographie vise à présenter un corpus photographique à caractère anthropologique sur la thématique des Gens de la Terre : Fêtes, Foires et Retrouvailles que ce soit en Auvergne, en France ou dans le Monde. Il s'agit de porter un regard humaniste, documentaire, humoristique, sociologique, politique ou poétique sur les manifestations festives privées ou collectives qui permettent aux Gens de la Terre de se retrouver dans le partage de moments conviviaux et joyeux : fêtes de de village, fêtes traditionnelles ou actuelles, fêtes du livre, de la musique, fêtes carnavalesques, foires aux bestiaux, aux plantes, célébrations diverses, rituels locaux ...
Cet événement se caractérise par une vingtaine d'expositions personnelles en intérieur dans des lieux aménagés et une installation collective dans l'espace public.

Tout photographe, professionnel ou amateur, peut soumettre une série (15 à 25 photos) ou proposer une installation particulière (diaporama ou autre) traitant ce thème aux multiples possibilités selon une approche personnelle.

Engagement de l'association Festival Photo de Brioude

**L'association Festival Photo de Brioude s'engage auprès des photographes à :

Mettre en œuvre une large promotion de l'événement : conférence de presse, campagne d'affichage, flyers et dépliants, réseaux sociaux, presse, médias, agenda de la ville, communication Office de Tourisme, partenaires publics et privés.
Proposer à l'exposant un espace intérieur équipé et éclairé de qualité, avec une signalétique efficace. En outre, pour chaque exposant, une photo sélectionnée par l'organisateur sera imprimée sur bâche ou autre support et exposée en extérieur. L'impression sera prise en charge par l'organisateur.
Mettre à disposition de l'exposant un espace de vente pour livres et autres documents (cartes postales...) si besoin est. Cet espace sera le point de diffusion des infos concernant le festival (lieux d'expo, dates et lieux des animations, projections...)
Prendre une assurance pour la manifestation et les œuvres exposées.
Proposer une aide à l'accrochage et au décrochage.
Établir des permanences dans les expos avec des bénévoles quand les photographes sont absents.
Permettre aux exposants de vendre leurs œuvres durant le temps de la biennale avec remise des œuvres vendues à la clôture de la manifestation.
Organiser un vernissage général (inauguration) avec invitation de la presse et des autorités locales.
Organiser une soirée festive avec les exposants, les bénévoles, les partenaires, les sponsors et la Municipalité à la fin de la manifestation.

Engagement de l'artiste photographe exposant

**L'association Festival Photo de Brioude vous demande de vous engager à :

Adhérer à l'association (20 euros) couvrant l'assurance de l'événement
Assurer le transport des photos et l'accrochage la veille du premier jour d'exposition avec l'aide de bénévoles de l'association et le décrochage après le dernier jour d'exposition.
Attester et garantir que les personnes qui figurent sur les photos ou leurs ayants-droits ont donné leur autorisation pour la représentation et la reproduction de leur image et pour l'utilisation des photos sur les documents de publicité.
Être présent lors de la soirée d'inauguration (vernissage général) sauf indisponibilité personnelle.
Assurer, dans la mesure de vos possibilités, un maximum de jours de présence pour rencontrer votre public. Les frais de séjour sont à la charge de l'exposant. Toutefois, l'association mettra en rapport l'exposant avec des habitants de Brioude proposant un hébergement gratuit à domicile.
S'impliquer dans la communication (site web, réseaux sociaux, réseaux professionnels...).
Fournir une liste des œuvres exposées avec leur valeur de production pour l'assurance.
Autoriser l'association organisatrice à utiliser une ou plusieurs photos exposées pour promouvoir le Festival (articles de presse, affiches, flyers, web, réseaux...) avec mention du nom du photographe.
Céder une œuvre originale signée et numérotée, exposée pendant la biennale à l'Artothèque de Brioude.

Conditions d'exposition

Exposition : la production (tirage et encadrement) de l'exposition est à la charge de l'auteur pour les séries exposées en intérieur. Pour la série de photos exposées en extérieur, l'impression et l'accrochage sont pris en charge par l'association organisatrice.
Emplacement de votre exposition : il est décidé par l'organisateur, il vous sera notifié après votre sélection et ne pourra être contesté.
Installation/démontage : installation le jeudi 9 juillet, démontage : le lundi 20 juillet 2026. Des bénévoles seront à votre disposition pour apporter leur aide.
En cas de scénographie particulière, prière de vous mettre en rapport avec les organisateurs dès votre candidature retenue.
Le Festival occupera des lieux d'exposition à Brioude situés dans le centre-ville, Vieille-Brioude et Lavaudieu. Une « installation » collective sera présentée dans l'espace public à Brioude avec les photos sur bâche ou autre support.

Sacrées photos, photos sacrées

Olivier Devise — 2025-05-27T19:49:00Z

Dans le silence des lieux sacrés

Cette exposition invite à découvrir des visages, des gestes et des présences saisis dans l'intimité des églises. Loin du regard collectif des cérémonies, les personnes photographiées apparaissent dans des instants de retrait, de recueillement, de doute ou de paix intérieure. Chaque image explore la relation singulière qu'un individu entretient avec l'espace sacré — qu'il soit croyant, visiteur de passage, héritier d'une tradition ou simple chercheur de silence.

En éclairant ces instants suspendus, l'exposition propose une traversée du visible et de l'invisible, et interroge ce que signifie être présent à soi-même dans un lieu façonné par les croyances, les mémoires et le temps.

Exposition « Sacrées Photos, Photos Sacrées »

Appel à résidence pour 2025

Olivier Devise — 2025-04-30T15:31:00Z

L'association Festival de Photographie de Brioude qui s'occupe de la Biennale de Photographie (les années paires) à Brioude lance pour les années impaires, une résidence d'artiste photographe émergent.

Contexte

La ville de Brioude est engagée depuis de nombreuses années dans une politique culturelle forte. Cet engagement est reconnu et récompensé à travers des labellisations comme Brioude, ville et métiers d'art ou encore Pays d'art et d'histoire du Haut-Allier.
Festival Photo de Brioude est une association loi 1901, dont le but est de promouvoir une photographie humaniste et sensible tournée vers celles et ceux qui partagent un lien fort et authentique avec la Terre sur laquelle et avec laquelle ils vivent au quotidien. Créée par un groupe de bénévoles de la région brivadoise passionnés par la photographie humaniste – certains la créent, d'autres la contemplent – ils ont choisi de faire vivre cette dernière à travers ce tout jeune festival qui a ouvert ses portes l'été 2024, sur plusieurs sites de cette belle ville qu'est Brioude.
En partenariat avec la ville de Brioude, l'association Festival Photo Brioude propose une résidence qui se déroule sur deux années consécutives, 2025 et 2026 à un artiste photographe émergent. Cet appel à candidature se décompose donc en plusieurs temps forts : une résidence en 2025/2026 avec une restitution pendant la deuxième édition de la Biennale de Photographie de Brioude en 2026 et une proposition d'exposition personnelle, pour l'ouverture de la saison culturelle de la Ville de Brioude à la galerie Maison de Mandrin (mars 2026).
Ce programme de résidence concerne le champ de la création photographique. Cette résidence vise à favoriser un regard critique de l'artiste sur le territoire du Pays de Lafayette (bassin brivadois) autour de la thématique « Les Gens de la Terre : Fêtes, Foires et Retrouvailles ». Sa production fera l'objet d'un dialogue avec les acteurs du territoire.

Principe de la résidence : trois temps

La résidence est offerte à un artiste photographe émergent pour amorcer ou poursuivre une recherche autour du thème porté par la Biennale de Photographie de Brioude : « Les Gens de la Terre ».
Pour 2026, la thématique portée par la Biennale de Photographie s'intitule « Les Gens de la Terre : Fêtes, Foires et Retrouvailles ».
La résidence sera divisée en trois temps :

Septembre 2025 à Mars 2026 : Résidence consacrée à un travail sur cette thématique dans le territoire du Pays de Lafayette.
Mars 2026 : Exposition personnelle de l'artiste photographe émergent retenu et présentant un travail photographique précédent à la galerie Maison de Mandrin pour l'ouverture de la saison culturelle de la Ville de Brioude.
Juillet 2026 : Restitution sous forme d'exposition de la résidence lors de la biennale de Photographie de Brioude du 10 au 19 juillet.

Objectif et thématique de la résidence

Cette résidence vise à constituer un corpus photographique à caractère anthropologique sur la thématique des « Gens de la Terre : Fêtes, Foires et Retrouvailles » dans le bassin Brivadois. Il s'agit de porter un regard humaniste, documentaire, humoristique, sociologique, politique ou poétique sur les manifestations festives privées ou collectives qui permettent aux « Gens de la Terre » de se retrouver dans le partage de moments conviviaux et joyeux : fêtes de de village, fêtes traditionnelles ou actuelles, fêtes du livre, de la musique, fêtes carnavalesques, foires aux bestiaux, aux plantes, célébrations diverses, rituels locaux ...
Le photographe proposera, à l'issue de sa résidence, un corpus de prises de vues qui correspondra à une investigation de notre temps et dans l'espace sur la question des « Gens de la Terre : Fêtes, Foires, et Retrouvailles » : à ce titre, il enrichit, par son regard et ses partis pris, l'appréhension de cette thématique.
Ce corpus est destiné ensuite à être exposé lors de la seconde édition de la Biennale de Photographie de Brioude du 10 au 19 juillet 2026. Il est attendu un portfolio d'une trentaine de tirages.
L'artiste photographe émergent sera présent à la Biennale de Photographie pour expliquer sa démarche auprès du public durant au moins 4 jours.
La Ville de Brioude demande également à l'artiste photographe émergent retenu de présenter une exposition personnelle de son choix, basée sur un travail précédent, pour l'ouverture de la saison culturelle à la galerie Maison de Mandrin en mars 2026.

Artiste photographe émergent

Un artiste photographe émergent est défini comme un créateur en début de carrière. Ce statut n'est pas seulement lié à l'âge, mais plutôt à la reconnaissance et à la visibilité croissante de l'artiste photographe dans son domaine artistique. L'artiste émergent est celui ou celle qui, tout en affinant son style, commence à être reconnu par la critique et la communauté de la photographie et cherche à développer une visibilité plus large. Cette définition, bien que succincte, ne capture pas l'entière complexité de l'artiste émergent, car elle varie selon plusieurs critères. L'âge de l'artiste, son historique d'expositions et sa renommée sont évidemment des informations importantes sur lesquelles se basera le comité de sélection.

Engagement de l'association Festival Photo de Brioude

L'association Festival Photo Brioude s'engage sur les points suivants :

**Hébergement, restauration, conditions matérielles

L'artiste photographe émergent peut bénéficier d'un logement mis à disposition par l'association Festival Photo Brioude équipé des éléments de confort courant. Le transport et les frais de bouche sont à la charge de l'artiste. Cette mise à disposition d'hébergement couvre trois périodes d'une semaine (7 jours) : la première période à l'automne 2025, la seconde en mars 2026 et la troisième en juillet 2026 pendant la biennale.
Pour la partie résidence entre septembre 2025 et mars 2026, les interlocuteurs privilégiés seront Serge Tribouillois, Président de l'association et Nadine Delmas, photographe, qui feront le lien d'une part avec l'association Festival Photo de Brioude et d'autre part avec l'ensemble des Partenaires (les collectivités comme la mairie de Brioude, le Directeur et Conservateur du Doyenné, …)

**Bourses et frais divers

Le montant globale attribué à cette résidence s'élève à 3 000 euros :

Premier versement de 1 000 euros en décembre 2025 pour la première partie de la résidence.
Second versement de 1 000 euros en mars 2026 pour la mise en place de l'exposition personnelle à la galerie Maison de Mandrin.
Dernier versement de 1 000 euros pour la restitution incluant à la fois les frais de tirages et les droits de monstration en juillet 2026.
Tous les frais autres que ceux mentionnés ci-dessus sont à la charge de l'artiste photographe. En particulier, les frais de déplacement et de nourriture de l'artiste photographe sont à sa charge.

Engagement de l'artiste photographe

L'association Festival Photo de Brioude vous demande de vous engager à :

Adhérer à l'association (20 euros) couvrant l'assurance des événements organisés pendant la résidence.
Être présent pendant au minimum une semaine (7 jours, consécutifs ou non) entre septembre 2025 et février 2026 en nous prévenant suffisamment en avance pour la mise à disposition de l'hébergement prévu.
Être présent lors de la soirée d'inauguration de votre exposition personnelle (vernissage), à la galerie Maison de Mandrin en mars 2026, marquant l'ouverture de la saison culturelle de la ville de Brioude
D'accepter les conditions d'exposition de la biennale photographie de Brioude pour la restitution (Cf. appel à candidature de la biennale 2026).
Céder une œuvre originale signée et numérotée, exposée pendant la biennale à l'Artothèque de Brioude.
À signer la convention détaillant les engagements de l'association et de l'artiste photographe émergent.

Calendrier : dates importantes

30 avril 2025 : lancement de l'appel à candidature pour le projet de résidence.
30 juin 2025 : clôture de l'appel à candidature pour le projet de résidence.
15 juillet 2025 : communication de l'artiste retenu.
1^er septembre 2025 : début de résidence.
Mars 2026 : Ouverture de la saison culturelle de la ville de Brioude.
Du 10 au 19 juillet 2026 : Biennale de Photographie de Brioude.

Comité de sélection

Le comité de sélection sera composé de :

Quatre photographes membres de l'association : Martine Baud, Nadine Delmas, Serge Tribouillois, Olivier Devise.
Du Directeur et Conservateur du Doyenné, Thomas Wierzbinski.
D'un photographe extérieur : Philippe Fourcadier.
D'un représentant de la mairie de Brioude.
Le comité de sélection examinera l'ensemble des dossiers de candidature. Il retiendra les artistes qui répondront au niveau d'exigence artistique nécessaire à la réussite de cette résidence. Ces artistes doivent avoir exercé leur activité au moins 3 ans et être considérés comme émergents.

Dossier de candidature

Le comité de sélection s'appuiera sur un dossier de candidature comprenant :

Un panorama des productions récentes dont une proposition pour l'exposition personnelle à la galerie Maison de Mandrin, pour l'ouverture de la saison culturelle de la Ville de Brioude en mars 2026.
Un curriculum vitae (intégrant les informations sur le statut professionnel) dans lequel l'artiste mentionnera son parcours artistique et, éventuellement, les différentes expériences de résidences et d'interventions auprès de différents publics.
Une note expliquant en quoi ce projet de résidence croise les enjeux liés à la pratique artistique de l'artiste.
Un rétroplanning indicatif, pour la période septembre 2025 à février 2026, des investigations et des rendus.
Le formulaire de candidature complété et signé.
Le dossier pourra contenir tout document que l'artiste jugera utile de communiquer au comité de sélection.
Les dossiers sur supports physiques et numériques seront acceptés. Une fois le processus de sélection achevé et quelle qu'en soit l'issue, les dossiers seront retournés aux artistes qui auront pris soin de fournir une enveloppe affranchie au tarif en vigueur.

Ouverture de l'appel à candidature : 30 avril 2025

L'appel à candidature pour la résidence ouvre le 30 avril 2025.
Les artistes devront adresser leur candidature avant le 30 juin 2025 à Midi, soit

Par courrier postal : Festival Photo Brioude – Monsieur le Président - 2 place Lafayette, 43100 Brioude.
Par courriel à : festivalphotobrioude gmail.com
Pour les dossiers numériques, afin de garantir la bonne réception de votre dossier par courriel, nous vous recommandons d'utiliser un lien de téléchargement.

Exposition « sacrées photos ... photos sacrées »

Olivier Devise — 2025-04-27T14:23:00Z

J'ai le plaisir de vous annoncer que ma série "sacrées photos ... photos sacrées sera exposée au printemps et cet été en région Rhône-Alpes, en Savoie et en Isère.

Du 30 mai au 12 juillet, musée savoisien, Chambéry
Du 1^er juillet au 31 août, exposition itinérante en Isère (voir le site du CD38)

Couleurs nuit

Olivier Devise — 2025-01-25T19:13:54Z

Quand le soleil se couche et que la lumière s'efface, les villes se métamorphosent. Leur effervescence cède la place à une atmosphère nocturne envoûtante, où les jeux de lumière artificielle redessinent les contours de l'urbain. L'éclat des lampadaires, la lueur des néons ou les reflets des vitrines, dessinent une scène où se mêlent mystère, poésie et mouvement.

Les bâtiments prennent une autre dimension. Les immeubles illuminés s'élèvent comme des phares dans l'obscurité, tandis que les ruelles étroites et pavées se chargent d'une aura presque mystique. Les ponts scintillent, les fleuves renvoient des étoiles artificielles, et les places s'animent d'ombres fugaces. Cette transformation subtile donne à la ville une double identité : un monde éveillé dans un sommeil apparent.

C'est précisément cette dualité qui fascine. Capturer la nuit urbaine demande une attention particulière. On peut immortaliser les traînées lumineuses des véhicules, qui dessinent des veines palpitantes au cœur des rues, prendre les reflets de flaques ou de vitrines en multipliant les perspectives, ajoutant de la profondeur. Et les couleurs artificielles, souvent plus saturées, insufflent une dimension presque irréelle.

Photographier les villes la nuit, c'est aussi retranscrire leur âme. Une place bondée en journée peut paraître étrangement vide et paisible une fois la nuit venue. Chaque photo raconte une histoire, invite à imaginer la vie derrière les fenêtres éclairées ou les silhouettes floues des passants. Les villes la nuit ne sont pas seulement un décor : elles nous rappellent surtout que la beauté se cache dans l'ordinaire, et que même dans la pénombre, il suffit d'un regard attentif pour y déceler la lumière.

Horizons 2024 - “Arts-Nature” en Sancy

Olivier Devise — 2025-01-19T18:28:35Z

En faire une montagne ! — Juliette Miséréré

Au pied de ce monticule de maisons de poupée, un rougeoiement est visible la nuit, comme un départ de feu. Le gargantuesque de cette montagne invoque l'image du géant du massif.

Cette installation est un écho avec l'actualité de notre monde. Des milliers de gens abandonnent ou perdent leurs foyers à cause des conflits ou des catastrophes climatiques. La maison de poupée est une image d'un habitat idéal, voire un archétype, qui laisse une empreinte dans la mémoire des adultes, un engramme.
Par leur esthétique, choisie pour leur portée symbolique dans la mémoire collective, ces maisons nous inspirent les moments doux de notre enfance. Leurs mises en situation dans cette installation symbolisent au contraire la perte des repères, de sécurité et d'insouciance.

Green washing — Muro Atelier

Lave-auto perdu au milieu d'une forêt de hêtres, « Green Washing » est une installation artistique conçue à partir de matériaux réemployés, qui raisonne par l'absurde. Composée essentiellement de grillages assemblés à des roues de vélos, sur lesquels sont attachés des tissus réutilisés, cette proposition contraste vivement avec son environnement par sa forme et ses couleurs. Avec ses deux mètres de hauteur et son emprise de dix mètres carrés, elle invite à l'interaction des utilisateurs qui peuvent animer la hêtraie par ses rotations qui font danser les tissus colorés entre les arbres.

Le nom « Green Washing » pointe, non sans une certaine ironie, cette volonté contemporaine de se « nettoyer par la nature », souvent hypocrite et trop utilisée à des fins commerciales. L'idée est ici de changer la perception de cette pseudo-idéologie écologique tout en créant un objet aux qualités spatiales et graphiques qui s'insère dans le paysage. Alors que sa forme tend à rappeler un peu celle des arbres qui l'entourent, cette installation invite à une réflexion sur la coexistence complexe entre le naturel et l'artificiel dans notre monde moderne, et incite, par son improbabilité, à réévaluer nos comportements humains face à la nature.

L'impression et l'empreinte — Odysseas Yiannikouris

Comme un conte, cette œuvre est une médiation entre nos sens et notre environnement.

La magie d'une forêt c'est inexplicable vraiment, donc on parle de trois fées, ou d'un loup ou de la rhizosphère. Cette oeuvre veut rendre palpable et tangible la lumière des sous-bois auvergnats : la mettre sous le nez du visiteur, et qu'il la touche… En utilisant le principe de la camera obscura, l'installation produit un tableau peint avec la lumière recueillie dans le paysage. Ce tableau évolue constamment, au grès du mouvement des ombres et du ciel. C'est un geste impressionniste qui donne à voir, plus que l'image, la matière lumineuse et sensationnelle qui la compose.

Cette abstraction, cette image qui se recomposera sur les tableaux de l'installation, veut être une pédagogie du regard désinhibé : celui qui prend le temps ; celui qui s'attarde sur les variations du climat, des ombres, des plantes, et de l'humidité ; celui qui s'émerveille de l'apparition de légères variations ; celui qui, devant un moment commun et quotidien, se met à voir un peu différemment.

Drosera — Lika Guillemot

Drosera je te bois, ne me mange pas !
En ces temps de déplacements des vivants, la drosera quitte les tourbières du Sancy pour s'installer sur le suc de Teirilloux. L'installation Drosera s'inspire de l'herbe insectivore homonyme qui signifie « couvert de rosée ». Mais au lieu de capturer les insectes pour les ingérer grâce à son mucilage collant, il s'agit ici de produire des réserves d'eau précieuse et d'abreuver les différentes espèces en présence. Habituellement d'une taille de 10 à 20 cm, Drosera est ici agrandie et apparaît telle une hutte, une ruche ou un abri pour les vivants. Ses couleurs s'inspirent de la Drosera rotundifolia (espèce protégée), aux couleurs vives et brillantes. Drosera propose un refuge pour les espèces en présence et invite au regard, au toucher et à expérimenter l'espace (ombre, eau, poésie).

Blossom Gateway — Shilpa Joglekar

Une « porte » transcende son sens littéral d'entrée ou de sortie. Elle signifie une transition, un voyage symbolique entre des états ou des lieux, portant des significations profondes au-delà de son aspect physique.

Blossom Gateway est créée à l'aide de branches tressées de manière complexe, formant une voûte semblable à de la dentelle, ornée de bourgeons de grande taille. Les branches entrelacées symbolisent l'unité, la croissance et l'interconnexion, tandis que les fleurs qui s'épanouissent représentent les moments fugaces mais magnifiques de la vie.

Blossom Gateway vise à susciter un sentiment d'émerveillement en incitant à contempler l'équilibre délicat entre l'intervention humaine et la résilience de la nature.

La jeune femme et la mer — Charles Herrou

S'avançant sur l'eau, LA JEUNE FEMME ET LA MER est une représentation suspendue d'un buron auvergnat qui dévoile une légende du Massif du Sancy : « le saut de la pucelle ». Cette légende raconte l'histoire d'une jeune bergère qui, pour échapper à un seigneur insistant, sauta de la falaise dominant le lac. Elle fut miraculeusement sauvée, mais sa tentative de réitérer l'exploit pour convaincre les villageois sceptiques lui fut fatale.

La morale de cette histoire enseigne que « l'amour de la vertu l'a préservée, l'orgueil la perdra ».

LA JEUNE FEMME ET LA MER invite à réfléchir sur la morale de la légende, qui omet de condamner les agissements du seigneur. Le buron devient alors une réécriture de l'histoire, où les visiteurs découvrent la demeure de la bergère, préservée d'un destin tragique.

Éclosion Tellurique — Djulia Fernandez

Le puy de Sancy est un lieu plein d'histoires. Des millénaires auparavant, des violences ont donné naissance à l'environnement que l'on connait aujourd'hui. Au cœur de ce projet réside une mise en lumière symbolique de ces tumultes. La forme en spirale, inspirée de la structure atomique de la silice présente dans les roches volcaniques, devient le fil conducteur, exposant la complexité des phénomènes de formation des volcans.

Éclosion Tellurique est une expérience immersive sous la forme d'un parcours qui invite les visiteurs à pénétrer un univers symbole du passé. La texture du matériau utilisé, la pouzzolane, et la lumière, deviennent les vecteurs d'une immersion totale, plongeant les participants dans un monde parallèle, le point de départ de tout ce qui nous entoure aujourd'hui. Cet espace dépeint la dévastation environnementale causée par les éruptions, contrastant avec la vie prolifique actuelle du Sancy.

Écrin torique — Alexia DeFluff et Clément Doyen

Une forme géométrique simple et ronde, réconfortante et intrigante. Elle nous suggère à la fois un nid gigantesque ou encore une bouée de sauvetage...

Entièrement composée de fines branches tressées entre elles, on pense tout de suite à la vannerie et au tressage en osier, mais l'échelle de l'objet interpelle. Entourant le tronc complètement, il nous empêche tout accès à celui-ci, telle la matérialisation d'une aura protectrice et bienfaisante. En s'approchant, on réalise qu'une ouverture nous permet de rentrer à l'intérieur et de circuler tout autour de l'arbre. On est alors surpris de constater que l'ambiance y est tout autre. On se sent enveloppé, en sécurité. Si on y croise quelqu'un, la rencontre prendra une tournure différente et plus intime qu'à l'extérieur.

Cet écrin torique est une fiction, la géométrie fictive d'un objet absurde qui servirait à protéger les arbres, telle une bouée de sauvetage permettant de venir en aide à cette nature déclinante et décimée.

Références

Olivier Devise — 2025-01-15T13:15:19Z

Vous trouverez ici la liste à jour des expositions permanentes ou temporaires et les ouvrages permettant de retracer mon travail.

Expositions temporaires

Février 2017 — L'Orangerie, Thiers — « Naturellement I »
Juin 2017 — Médiathèque, Thiers — « Naturellement II »
Octobre 2017 – Maison du Peuple, Lezoux – « Glaces extraordinaires »
Juillet 2018 – Le Boisvallon, Ceyrat – « Rocks »
Juillet 2019 —Palais universitaire, Strasbourg — « Irisation paysagère »
Octobre 2019 — Espace Culture & Congrès, Ceyrat — « Méditations argentiques »
Novembre 2019 — Salon de la photographie, Paris — « Jeux d'enfant »
Août / octobre 2019 — Le Vol du Bourdon, Thiers — « Traces Industrielles »
Septembre 2021 — Festival Itinérances dans le Nyonsais, Le Temple, Venterol — « Paysages Accueillants ». Prix du public.
Octobre 2021 — Espace Culture & Congrès, Ceyrat — « Paysages Accueillants »
Juillet 2022 — Espace Jean Pradier, Brioude — « Lieux Incertains, Terres Oubliées »
Mai/octobre 2023 — Bibliothèque universitaire Marie-Hélène Lafon, Clermont-Ferrand – « Traces Industrielles : traces du passé, activité présente »
Octobre 2023 — La Griffe, Espace Culturel, Ceyrat — « Lieux incertains, terres oubliées »
Juillet 2024 — Biennale de Photographie de Brioude, Ermitage Saint-Vincent, Vieille-Brioude — « Une année dans la vigne »
Novembre 2024 / Juin 2025 – Musée des Arts & Métiers, Conservatoire des Arts & Métiers, Paris — « Plus Belle La Mécanique »
Décembre 2024 / Mars 2024 – ISAE, Saint-Denis – « Plus Belle La Mécanique »
Janvier / février 2025 – SIGMA Clermont, Aubière — « Plus Belle La Mécanique »
Mars / juin 2025 – Mines Campus de Sofia Antipolis, Antibes — « Plus Belle La Mécanique »
16 juin au 7 septembre 2025 - Grilles extérieures du Musée des Arts & Métiers, Paris — « Plus Belle La Mécanique »
29 au 31 Mai 2026 – Festival Rue des Arts, Chauriat — « Une année dans la vigne »
10 au 19 Juillet 2026 – Biennale de Photographie de Brioude, La Visitation, Brioude — « Retrouvailles Sacrées »
5 au 30 octobre 2026 – Centre Claude Oytana, Besançon — « Plus Belle La Mécanique »

Expositions permanentes

Depuis juin 2017 — Vila Santa Catarina à Sao Paulo, Brazil — « Eaux volcaniques I »
Depuis avril 2019 – Icare à Saint-Bauzire, France — « Eaux volcaniques II »
Depuis décembre 2024 – Centre ISAE, Saint-Denis – « Plus Belle La Mécanique »

Ouvrages

Olivier Devise. Traces industrielles. ISBN : 978-1-00-645239-0. Reischling Press, Inc., 2019.
Olivier Devise. Paysages accueillants. ISBN : 978-1-00-645206-2. Reischling Press, Inc., 2020.
Olivier Devise & Hélène Veilhan. Dans la vigne du Puy de Courcourt, millésime 2021. ISBN : 978-1-00-636140-1. Reischling Press, Inc., 2021.
Olivier Devise & Hélène Veilhan. Lieux incertains, terres oubliées. ISBN : 979-8-21-056389-7. Reischling Press, Inc., 2022.
Olivier Devise. Traces Industrielles, Traces du passé, Activité présente, UCA - BU - UniVegE - Université Clermont Auvergne, Clermont-Ferrand, 2023.
Olivier Devise. Promenons-nous dans les bois. ISBN : 979-8-89-287274-4. Reischling Press, Inc., 2023.
Olivier Devise. Sacrées Photos … Photos Sacrées. ISBN : 979-8-91-187254-4. Reischling Press, Inc., 2025.

Divers

Vice-Président de la Biennale de Photographie de Brioude.